Más discos que me gustaron mucho este año, pero que no salieron este año (Parte 2)

Vamos a ver si apuramos esto, porque se vienen unos días movidos de finales y no voy a terminar más...

Como en los otros posteos, elegí un tema del disco para que vean, y los links para bajarlos son de FilesTube y ni siquiera me fijé si están activos o no, pero si alguno no anda o está en una calidad pedorra me avisa y busco otro. Porque yo no los voy a subir ni en pedo, bastante mal me anda la conexión. Y si alguien me quiere regalar alguno de estos voy a ser feliz, porque sólo tengo uno.

KristeenYoung - "Music For Strippers, Hookers, And The Odd On-Looker" (2009)

Dos aclaraciones antes de empezar con este disco: ahora el dúo se hace llamar KristeenYoung, todo junto, pero toda su discografía anterior está bajo el nombre separado. Elegí este disco sólo porque es el que más escuché hasta ahora, pero para cualquier otro (en especial "Breasticles") aplica una descripción parecida.

Cuando uno habla de KristeenYoung aparecen dos referencias inevitables: The Dresden Dolls (porque KY también es un dúo de piano y batería y también hacen punk cabaret) y Kate Bush (porque Young tiene un color de voz increíblemente parecido al de Bush). Las comparaciones se terminan ahí: KY está tan al borde de la histeria constante que The Dresden Dolls y Kate Bush parecen música de ascensor. Mucho tiene que ver la producción de los discos: la voz de Young está siempre bien adelante, la batería suena como si estuviera en un túnel, el piano suena como un teclado de juguete y como un piano de cola al mismo tiempo. Todo está mezclado de forma tal que la música te pega trompadas en las orejas todo el tiempo, así que olvidate de escuchar esto con auriculares a un volumen muy fuerte. Incluso en las canciones más lentas todo está al mango; por ejemplo, en "Everybody wants me to cry" Young se encarga de hacer uso y abuso de todos los agudos que tiene (que son muchos y son muy agudos).

La batería ya dije que sonaba como una lata de duraznos, así que tengo que hacer mención especial del piano. Young no toca el piano: le pega. Y mucho, y muy fuerte. Basta con escuchar los comienzos de "That's what it takes, dear", "The depression contest" o (y sobre todo) "Comfort is never a goal" el piano no suena sino que está pidiendo socorro. KY es la representante más violenta e histérica del punk cabaret, y definitivamente no es para cualquiera, pero si alguno se le anima puede dejar un agradecimiento en los comments.
Para destacar: Voy a elegir "The depression contest" por si a alguien le interesa así ya se da una idea de qué va la música de KY.

Si te interesa el disco, podés bajarlo de acá.

Yoav - "Charmed & Strange" (2008) / "A Foolproof Escape Plan" (2010)

Yoav es de Israel (como si no fuera evidente con esos rasgos y esos rulos llenos de pelos), y digo de dónde es porque su música no suena de ningún lugar en particular. Usa una guitarra acústica, pero más para marcar ritmo que para hacer las melodías, ya sea cuando cuando hace sonar sus cuerdas o cuando usa el cuerpo de la guitarra como instrumento de percusión. 

Por qué pongo los dos discos de Yoav es por una manía muy personal: cada uno de los discos está muy incompleto sin el otro. Los dos discos tienen la mezcla de elementos acústicos con arreglos electrónicos; "Charmed..." es donde se destaca la electrónica, y "A Foolproof..." es como su hermanito unplugged. A uno le falta el otro, para mí, y está bueno el ejercicio de escucharlos mezclando las canciones de uno con otro. 

"Charmed & Strange" es más percusivo, acaso más tribal, y las canciones tienen un apuro que no está en el disco que vino después. La voz está más procesada, y aunque suena más despojado de sonidos que el otro, "Charmed..." tiene canciones que con un remix serían hits dance (sobre todo "There is nobody" y "Yeah, the end"). En "A Foolproof..." las canciones tienen un sonido más orgánico, con los estribillos más sencillos, como "Safety in numbers" o "Anonymous".  Yoav pasa de su voz dulce al falsete como si nada, pero no lo hace para imponer un dramatismo fingido, sino que el falsete es parte de la melodía. 

Para ser música electroacústica, está demasiado pensada. Demasiado bien pensada. Con lo poquito que tiene y con lo mucho que lo sabe usar, hizo estas dos maravillas. Si tuviera más instrumentos a mano, este chico podría hacer desastres.

Para destacar: A mí me gusta "Moonbike", qué sé yo...
A "Charmed & Strange" de lo podés bajar haciendo clic acá.
Si querés bajarte "A Foolproof Escape Plan", te lo bajás haciendo clic acá.

One eskimO - "One eskimO"

Es inevitable hablar de One eskimO después de Yoav, porque su música se parece bastante. ¿Instrumentos acústicos? Sí. ¿Voz masculina? Sí. ¿Y hace falsete? Sí (aunque a Yoav le sale más lindo). ¿Fueron teloneros de Tori Amos? Por supuesto, así se hicieron conocidos. La diferencia entre los dos es que lo de One eskimO es más onírico, más espacial. Si Yoav suena orgánico, este disco suena como el interior de una nave espacial.

Olvídense de poner este disco en verano; esto es música de invierno, con la cama fría y el corazón tibio. La voz de Kristian Leontiou es cálida y extraña al mismo tiempo (sé que se parece a la de alguien pero no me sale a la de quién), y tiene una cosa simbiótica con la banda. Todo suena parejito y sin estridencias, como un viaje en tren de noche sin parar en ninguna estación y a una velocidad tranqui.

Acá no hay hits para discotecas, no hay música para revolear la cabeza; esto es música para chocolatadas calientes en tardes de lluvia, es música para limpiar la casa mientras esperás a alguien especial. 

Hace diez minutos que estoy pensando qué más decir de este disco. No se me ocurre nada. Canciones pop (indie rock, según Last.Fm; no les creo) bonitas, con una alegre melancolía. La comparación con el viaje en tren me salió bárbara. 

Para destacar: Can I have your attention, please? We're like chocolate in the sun...

Si te interesa el disco, podés bajarlo de acá.

Khoiba - "Nice Traps" (2006)

Khoiba es un trío de polacos que hacen un trip hop muy rockero (o un rock hiper electrónico, no sé) en inglés, aunque pareciera que no saben muy bien inglés. Lo que los destaca de todos los grupos de música electrónica que andan dando vuelta son dos cuestiones que se han perdido:

a) Tienen una obsesión con las melodías. Si una melodía no fluye, no la fuerzan, no le andan buscando la quinta pata al gato para que algo cierre (como es el caso de iamamiwhoami, por ejemplo). Esto no quiere decir que las canciones sean simples; más bien lo contrario. En todas las canciones pasa lo mismo: el estribillo parece provenir de otra canción distinta a la que venía sonando cuando escuchabas las estrofas ("Sonic parts" es un buen ejemplo). Pero ahí es donde aparece la segunda cuestión de Khoiba:

b) La voz es LA protagonista. La música parece dialogar con la voz de la cantante (Ema Brabcova se llama, creo); la música pareciera que está ahí para conquistar a la voz, y la voz la histeriquea hasta que finalmente baja las defensas, se deja seducir y se juntan en el estribillo. Escuchen "Terribly" o "Not as it seems" si no me creen.

Para destacar: "I know the reason why you came to me it's love and all we need is the reason that it talks to you it's love, it seems to be easy" para mí es una frase que para mí está muy mal gramaticalmente, pero qué me importa, "That reason" es una de las mejores canciones que he escuchado. 

Si querés bajarte el disco, podés hacerlo haciendo clic acá.

Hello Saferide - "More Modern Short Stories From Hello Saferide" (2008)

A Hello Saferide la conozco desde que allá por 2006 lanzó esa hermosa cancioncita llamada "My best friend" que le decía a su mejor amiga que la quería tanto que ojalá fueran lesbianas. Normalmente yo le diría a mi mejor amigo que ojalá fuéramos hermanos, pero por algo Hello Saferide hace discos y yo no.
HS es una banda de una sola persona, una chica sueca que se llama Annika Norlin y que es periodista. Información totalmente irrelevante, vamos a lo importante: las canciones.
En cuarenta minutos y doce canciones HS te da lo que te promete el nombre del disco: doce historias cortas. HS tiene esa capacidad que tienen algunos buenos escritores, que encuentran la belleza de las historias chiquitas y simples. Entonces te cuenta sobre la decepción de la primera vez en "X telling me about the loss of something dear, at age 16" ("Fingí que acabé porque me habían dicho que se suponía que tenía que hacerlo; obviamente había algo mal en mí" dice). En "Anna" le dice a su chico que por haberla dejado nunca van a nacer la hija de ellos, que iba a encontrar la cura del sida (y encima la canción es terriblemente triste). En "Lund" cuenta la historia de dos hermanos que en su adolescencia la trataban bastante mal, y ahora de grande quiere ir a visitarlos para mandarlos a la mierda.
La música está bien, es linda, pero todo se trata de las letras. HS escribe muy bien, pero no es poesía llena de metáforas rebuscadas o oxímorons novedosos. Se queda en los detalles más sencillos y te los expone de una forma bien directa para que vos te imagines el resto. "Travelling with HS", por ejemplo, empieza diciendo "No soy estúpida, yo entiendo que sería conveniente que yo fuera mejor conversando; intenté adquirir esa técnica durante años pero después de una hora, más o menos, me muero mentalmente". Y listo, vos ya sabés de qué se trata. De hecho, las letras son tan simples que vos te preguntás por qué si Axel escribe canciones igual de sencillas tenés tantas ganas de romperle la cara a trompadas.
Para destacar: La mejor canción quedó para el final. "Arjeplog" es una hermosísima canción sobre el amor en el campo y la ciudad. Además, miren ese video. Ese paisaje, esos árboles, esa nieve, ese cielo.
Si te querés bajar este disco, lo podés hacer entrando acá.