Los discos chotitos del año (Parte 2)

(sin intención de traer a Claudio María Dominguez a colación en mi blog)


Björk - "Biophilia"

Sí, tiene un afro naranja, mira con cariño a una piedra y toca un arpa en la panza. Es muy ridículo y jocoso, pero hay que evitar el chiste para hablar de "Biophilia" (aunque estamos hablando de la señora que usó el vestido de cisne en los Oscar...). Björk hizo un disco con un concepto muy lindo, muy interesante, muy poético, con mucha tela para cortar. "Biophilia" trata sobre cómo las relaciones humanas funcionan de la misma manera que los hechos naturales. Una persona cambia de la misma forma que las fases de la luna; las relaciones se construyen de forma lenta, como las placas tectónicas van construyendo continentes; el amor enfermizo puede actuar de la misma forma que los virus con las células. Hasta podría pensarse que las relaciones humanas son, al fin y al cabo, metáforas de la naturaleza. Todo muy bonito. Para completar el proyecto, si sos palermitano te podés bajar unas aplicaciones para el iPad que te lo grafican todo, por si no te dio la cabecita para darte cuenta con las letras de las canciones. Hermoso, la verdad.
Pero pareciera que Björk que pasó más tiempo pensando en los conceptos y en cómo tenían que ser las apps, y se olvidó que esto tenía que ser un disco de música. Entonces tenés tres minutos de Björk haciendo ruidos asonantes y balbuceando boludeces en "Dark matter" (posta que pasa eso), tenés DOS TEMAS de ella con el arpa (porque debe pensar que a la humanidad no le alcanza con Joanna Newsom y sus discos triples), y llega al colmo cuando "Crystalline" te hace esperar cinco minutos para que en la canción pase ALGO. Encima vos ves las presentaciones en vivo del disco, y parecen canciones completamente diferentes: para "Thunderbolt", Björk compuso toda la melodía con una bobina de Tesla, y en vivo ves cómo funciona. En el disco directamente ni se escucha.
Por lo menos es mejor que "Volta".
Para destacar: No mucho, pero esta versión de "Thunderbolt" en vivo te muestra lo genial de la bobina de Tesla usada para hacer música. En el disco no suena así, aclaro por las dudas. Y si no, tenés "Mutual core", la única canción que vale la pena.
Si te animás, hacés clic acá y te podés bajar el disco.

Guillemots - "Walk The River" 

¡¿POR QUÉ, FYFE!? ¡¿POR QUÉ!?
Guillemots es una banda que me encanta. Lamentablemente no pude ir a verlos cuando vinieron acá (¿ustedes se enteraron? porque yo sí, y justo cuando no tenía un peso para pagar la entrada carísima), pero es una banda que pongo cualquiera de sus dos primeros discos (sobre todo "Red") y me dan ganas de salir a la calle con buen humor, algo que no es tan fácil en mí (que tenga buen humor, quiero decir). Cuando salieron los dos primeros singles del disco, el que le da nombre al disco y "The basket" me entusiasmé montones porque parecía que este iba a ser otro disco para salir a la calle. Pero no, olvidate. Está bien, yo entiendo que quieras hacer una cosa conceptual, el tema de moverse en el agua y todo eso; me parece bárbaro que quieras experimentar un poco y hacerte un toque más psicodélico... Pero hay momentos en que la música es tan pesada que te hundís y pareciera que estás bailando con Virginia Woolf y Alfonsina Storni en el fondo del río. Los lentos de casi diez minutos no garpan nunca.
Eso sí, la tapa es hermosa. Quiero hacerme un cuadro con esa foto.
Para destacar: "Walk the river", la canción. La nada que pasa en el video descubre muy bien al resto del disco. Y ya que estamos, la otra canción buena del disco, "The basket"; en el video de ésta sí pasa algo. Y Fyfe, nunca te cortes el pelo, nunca jamás.
Si te animás, hacés clic acá y te podés bajar el disco.

 Hooverphonic - "The Night Before"

Yo te explico cuál es el problema con "The Night Before". ¿Ves esas letras en color blanco que están arriba de las dos siluetas masculinas esfumadas muy pedorramente con Photoshop? ¿Ves que lo dicen? Bueno, ESE es el problema con "The Night Before".

O sea, estamos hablando de Hooverphonic, la única banda de trip-hop que realmente redefinió el género. Si Massive Attack te ponía unos violines para crear un batifondo oscuro, ellos le enchantaban una orquesta grandilocuente a cualquier cosa; si Portishead hacía un disco en vivo con una orquesta, ellos hacían un disco en vivo con instrumentos acústicos, y hacían trip-hop unplugged (un oxímoron genial), y funcionaba igual de bien. Estoy hablando de la banda que hizo cosas como "Mad about you" o "Vinegar and salt". Se les fue la cantante, llamaron a esta otra chica... y no sé qué pensaron. Derraparon mal. Si Twiggy hacía hacía este disco podía entenderlo. De parte de ellos, no.

Para destacar: No, nada, ni se te ocurra, en serio. Arriba linkeé dos temas viejos de ellos, escuchá esos.

Si te animás, hacés clic acá y te podés bajar el disco. Pero yo te recomendaría que no, en serio. 

James Blake - "James Blake" (a.k.a. "Total, la Pitchfork se encarga de hacer todo el trabajo")

James Blake se podría dedicar a otra cosa. Podría actuar. O modelar; tiene la facha para eso. O podría hacer música si es lo de él. Pero no esta música. Tiene una voz "exótica" (las comillas son para indicar que en realidad no es una linda voz, pero si la escuchás seguido te terminás acostumbrando, como la del tipo de Antony And The Johnsons). Escribe sus propias canciones. 

Bueno, ahí se me terminó la lista de méritos de Blake. 

James Blake pertenece a la camada de artistas nuevos post-Antony And The Johnsons que realmente no tienen ningún tipo de virtuosismo ni talento extraordinario y entonces recurren a la subjetividad del oyente de la forma más efectiva que conoce la humanidad: LA PUBLICIDAD. Básicamente se reduce a esto: si vos escuchás a James Blake te convertís en una persona sensible, en contacto con tus emociones, que vive la vida intensamente y con los sentimientos a flor de piel. La parte de "y tenés un gusto musical más atrofiado que el de los fans de los Wachiturros" por supuesto no te lo dicen. Usando cuanto efecto computarizado encontró en Taringa, Blake hace que los snobs desesperados por consumir lo último se crean que "canción lenta" y "pongo voz compungida" es sinónimo de "estoy cantando lo más profundo que tengo dentro mío". Y obvio, los giles se lo creen. Imaginate la profundidad de un hit que dice "Yo ya no sé nada de mis sueños, todo lo que sé es que estoy cayendo". Arjona no podría haberlo dicho mejor.

Para destacar: Esta canción es más sincera y auténtica que cualquier cosa que encuentres en este disco. Y tienen la misma destreza técnica y la misma sensibilidad.

(no, a este disco no lo linkeo para no avivar a la gilada)

Metallica con Lou Reed - "Lulu" 

Wow. A ver, por dónde empiezo.

No me gusta Metallica. No me gusta Lou Reed. Por lógica, no me iba a gustar un disco de Metallica con Lou Reed. 

Lo que pasa es que no estaba preparado para un disco así. 

Nadie lo estaba. En ninguna parte del mundo.

"Lulu" fue nombrado por todos como el peor disco del año, de la década, y probablemente de la historia (va a estar difícil hacer algo peor que esto).

Lo cierto es que no te das una idea de a qué se parece "Lulu" hasta que no escuchás el disco. Podría decirte que "Lulu" es como si un grupo de pibes se juntaran en el garage de una casa a hacer covers de Almafuerte y Megadeth un domingo a las 4 de la tarde, y de golpe el abuelo del dueño de la casa se levantara de dormir la siesta en calzoncillos largos y, medio dormido-medio atacado por el Alzheimer, empezara a recitar en forma de verso cómo fue su adolescencia trabajando en el puerto. 

Y aún así estoy a años luz de decirte a qué se parece "Lulu".

Bajalo, escuchalo, odialo, volvé a escucharlo, odialo más todavía, borralo de la computadora, dejá pasar unos días, pensá cuán horrible es, volvé a bajarlo, volvé a odiarlo y cagate de risa las dos horas que dura el disco. Vas a ver que crecés como persona.

(Ah, y sí, este disco cuenta una historia, pero a quién carajo le importa)

Para destacar: "The view", donde el cantante de Metallica canta/grita/recita "Yo soy la mesa" una y otra vez. Nadie sabe bien por qué.

BAJATE ESTE DISCO, TE LO DIGO EN SERIO.