Como sigo en plan espíritu navideño, habrá más links de videos y discos (siempre y cuando los encuentre, tampoco me pidan milagros). Si algún link está caído, chiflen y veo de buscar otro (o lo pueden buscar ustedes mismos en FilesTube)
Que disfruten.
Ingrid Olava - "The Guest" (2010)
"The Guest" te mata a los primeros diez segundos: ni bien empieza "The queen" una mujer aúlla, mitad lobo-mitad sirena, como si estuviera hablándole a la luna o llamando a alguien que está cruzando el mar, mientras unos tambores suenan como puertas que se cierran; entonces empieza a cantar Olava como si te estuviera pidiendo algo en secreto, algo que tiene que ser dicho urgente, algo que no puede esperar... aún sabiendo que el pedido no será respondido. Las once canciones del disco transmiten esa sensación de tener una última ficha en el casino y apostarla al número que sabés que no va a ganar. En "Won't be silenced" le dice a alguien (o a sí misma) "No me callaré nunca más" una y otra vez, y sin embargo su voz y los instrumentos se van apagando de a poco hasta que la canción queda en silencio, por más que Olava estaba determinada a que no fuera así. En "I was wrong" llega al borde del llanto acompañada por el piano y un violín que zumba mientras dice "He estado sin vivir durante tanto tiempo... pensé que iba a estar bien, pero estaba equivocada".
Si para esa altura no agarraste la gillette, es porque vas a volver a apretar play una y otra vez. Te doy mi palabra.
Para destacar: imposible elegir una canción sola, pero voy a decir "The guest" porque tiene un video y pueden ver qué bonita que es ella.
Vos hacé lo que quieras, pero yo te diría que hagas clic acá y te bajes el disco.
Rebekka Karijord - "The Noble Art Of Letting Go" (2009)
Otro disco que ligué para mi cumpleaños, de parte de Sebas, que también lo tuve harto diciéndole que lo escuche unos cuaaaantos meses.
"No sé de dónde viene este miedo, cómo he empezado a temer perder a todos. Nunca tuve miedo de estar sola, y ahora estoy convirtiéndome en la persona que más temo ser". En Noruega las mujeres la deben pasar como el orto; Karijord usa este disco como una sesión de psicoanálisis. Se comporta como una bipolar, como una esquizofrénica, pero se controla... o posiblemente no sabe cómo comportarse y por eso suena como una bomba a medio explotar. Acompañada por un piano, una muy discreta percusión, algunos violines y no mucho más, Karijord dice que la vida no es para nada corta y el mundo no es para nada pequeño, cuenta historias de personas traicionadas por aquellos a quien amaban, o se hace responsable de causas perdidas. En el estribillo de "Undo love" sólo dice "deshacer el amor" una y otra vez, separando bien las sílabas, como una obligación y no como algo que uno haría con tristeza.
El arte de dejar ir al que se refiere el nombre del disco no se refiere sólo a las historias de las canciones: el librito viene con las hojas marcadas y un cartel que dice "Por favor corte por las líneas punteadas", como poniéndonos a prueba a ver si para nosotros es tan fácil dejar ir y demostrándonos que no, que dejar ir es lo más difícil, incluso cuando hablamos de libritos de un cd.
Para destacar: "This anarchistic heart". Jamás escuché a una persona tener tanto miedo a estar enamorada. (sí, el link es a soundcloud porque la canción, increíblemente, no está en YouTube)
Editors - "The Back Room" (2005)
Siempre digo que en la música busco dos cosas: innovación o sentimiento. También puedo buscar diversión, pero tengo que estar con determinado estado de humor para eso. Con este tipo de bandas (rock de guitarras, bajo y batería con voz masculina) la mayoría de las veces no me pasa ninguna de las tres cosas. Radiohead tiene sus pires interesantísimos (pero aborrezco "Pablo Honey"); Muse es genial cuando a Bellamy le agarra el ataque de Liberace; Travis es lo más genial del mundo cuando no quieren parecer chicos geniales. Pero no intentes mostrarme las cualidades de bandas como The Music, The Strokes o Snow Patrol porque no las voy a ver (y ni te molestes con las ramificaciones de Oasis).
Editors es una banda que, musicalmente, no tiene nada del otro mundo. Sólo tiene una tanda de buenas melodías, de esas que sin querer empezás a silbar en la calle. "Munich", "Blood" y "All sparks", por nombrar algunas, empiezan igual: punteo de guitarra bien Guitar Hero, melodía para acompañar, estribillo destructor. Son casi como unos Manic Street Preachers o unos U2 (cuando Bono no era una pajero asesinable), pero a Editors todavía les falta tener un hit mundial, excepto por el detalle...
Para destacar: ...de que ya tienen la canción que debería haber sido ese hit mundial. "Bullets" es demoledora por donde la mires/la escuches. Empieza diciendo que "Si algo tiene que cambiar, entonces siempre será así", y el estribillo te asfixia repitiendo constantemente"No necesitás esta enfermedad, no", todo acompañado con una batería seca y sin adornos y unas guitarras que suenan como balas zumbando el aire. Probablemente la canción no hable de la guerra, pero es uno de los mejores temas antibélicos que he escuchado.
Polly Scattergood - "Polly Scattergood" (2009)
Canta como una nena con miedo, escribe unas letras que hacen que la poesía de Sylvia Plath parezca autoayuda, la pasa genial llenando sus canciones con cataratas de ruiditos raros. Todas las canciones parecen a punto de romperse, implosionan, se retuercen, y cuando logran explotar, de alguna forma Scattergood se encarga de juntar los pedazos y empezar de nuevo. En "Poem song" ella canta/recita un poema con la voz a punto de quebrarse, mientras de un piano las notas salen de a poco; para cuando llega el "estribillo" (por ponerle un nombre) y dice "el tiempo se lleva lejos muchas lágrimas" ella ya está en su lugar preferido, regodeándose con su tristeza. Y esperen a llegar al final, donde lo repite con la voz en carne viva y sin aire.
Incluso si te parece que estás escuchando una canción feliz, tenés que saber que ella está fingiendo: "Nitrogen pink" es un tema pop sobre un amigo que se murió de cáncer a los 30 años y cómo lo veía sufrir en sus últimos días. A ver si después de eso volvés a bailar esa canción de la misma manera.
Para destacar: Si lográs sobrevivir a este tour de force, recordá que en el medio está la simpática "Please don't touch". Sí, la melodía es muy bonita, pero la letra es la biografía de una depresiva que está negando todo tipo de ayuda. Lidiá con eso si podés; ella tiene problemas más graves.
Vos hacé lo que quieras, pero yo te diría que hagas clic acá y te bajes el disco.
Sioen - "Ease Your Mind"(2005)
Lo más interesante de las canciones de este disco es que, a pesar de todos los arreglos interesantes, en el fondo hay canciones con emoción, y de todo tipo. La rabia de la ya nombrada "Who are you driving mad?", el ansia de "Nervous little one", la alegría de "At a glance" o "Sleeping beat"... no tenés que ser un niño índigo para encontrarte con las emociones de este muchacho. Por supuesto, no llega al extremo de Polly Scattergood; es mucho más amigable y accesible. Y además toca muy bien el piano.
Para destacar: No encontré ningún video de "Who are you driving mad?", así que me quedo con "Ease your mind".
Vos hacé lo que quieras, pero yo te diría que hagas clic acá y te bajes el disco.
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