(Mientras espero terminar de digerir todo el morfi de ayer, los discos que salieron en el 2008 que más me gustaron. Están sin ningún orden en particular, aunque el primer puesto es bastante obvio)


Ida Maria - "Fortress Round My Heart"


Yo lo dije en junio: este es EL disco del año. Algo raro pasa allá en el norte de Europa, porque artistas como ésta no se ven todos los días. Ida Maria grita mucho más de lo que le da la garganta, y el genio del productor dejó todo tal cual. Todo desprolijo, caótico, y con un quilombo mental que ni te cuento. Maria habla de sexo ("I like you so much better when you're naked", que en castellano significa "Me gustás mucho más cuando estás bolas", por si alguno no sabe inglés) y de amor ("Keep me warm") con el mismo sentimiento. Pero sí, hay que admitirlo: el disco te vuela la cabeza cuando hay punk.
Lo mejor de todo: "Oh my god", el tema del año por lejos. El grito del final es mejor que cualquier disco que haya salido este año. Una recomendación: vayan a YouTube y busquen presentaciones en vivo de este tema. Van a ver que no miento cuando digo que la mina tiene un guiso en el marulo.
Si querés escuchar algo de Ida Maria, podés escuchar algunos temas en su MySpace.

Portishead - "Third"


Tres cuartas partes de mi vida estuve esperando que Portishead sacara de una vez su tercer disco. Se tomaron diez años para hacerlo. Y en diez años pasaron muchas cosas: se volaron las Torres Gemelas, Juan Castro se asumió trolo y se mató y el trip-hop desapareció por completo. Lo admito: tenía un poco de miedito de que este disco se hubiera quedado en el tiempo. Pero, de alguna forma, Portishead hizo un disco que está adelantado diez años. Temas como "Machine gun" o "Nylon smile" suenan a un robot mal programado, a punto de comerse a Beth Gibbons. Mención especial para "Plastic": con los auriculares apropiados, da un miedo del carajo.
Lo mejor de todo: "We carry on", o a qué suena la cabeza de un telemarketer esquizofrénico cinco minutos antes de salir a matar a sus compañeros de trabajo.
Si querés escuchar algo de Portishead (en caso de que hayas vivido toda tu vida en un frasco de mostaza y aún no los conozcas, lo cual está muy muy mal), podés escuchar algunos temas en su MySpace.


Amanda Palmer - "Who Killed Amanda Palmer"


Miren la cosa súper original que voy a decir: los temás más pulenta son buenísimos y los lentos son una bosta. Ja, a que nadie había dicho eso antes! La verdad que no entiendo por qué este disco lo saca Amanda Palmer si suena igual a un disco de los Dresden Dolls, pero bueh, andá a saber qué pasó entre ella y Brian. No hay mucho más que agregar: sólo escuchen los temas pulenta y salteen los lentos.
Lo mejor de todo: acá le voy a hacer la contra a todos y voy a decir que el mejor es "Leeds united". Ma' qué "Guitar hero" ni qué ocho cuartos. "Leeds united", con la voz hecha mierda de Amanda, es lo mejor del disco.
Si querés escuchar algo de Amanda Palmer, podés escuchar algunos temas en su MySpace.


Marnie Stern - "This Is It And I Am It And You Are It And So Is That And He Is It And She Is It And It Is It And That Is That"


Justo cuando creías que habías escuchado todo en el rock, aparece este disquito de una enana que se llama Marnie Stern y te pega semejante pateadura en el ojete que hace que cualquier disco de Rata Blanca suene a cortina musical de programa de Utilísima. Lo que ella hace con la guitarra es algo que se llama "tapping", que básicamente es tocar 643 notas por acorde. A eso sumale una batería pulenta que la toca el productor del disco y unas letras muy copadas. No es un disco para cualquiera; de hecho, es posible que al cuarto track estés golpeándote la cabeza contra la pared. Todo va a mil por hora y parece estar obsesivamente ordenado, como Jack Nicholson en "Mejor... Imposible". Pero "This Is It..." (ni en pedo lo escribo de nuevo) es una patada en el culo de esas que dan gusto recibir.
Lo mejor de todo: hay dos canciones que me gustan mucho. La primera, "Prime", arranca con la Stern cantando a capella, siguiendo con palmas, y termina en una bola de ruido. La otra es "Roads? Where we're going we don't need roads" ("Volver Al Futuro", alguien?), que es como una montaña rusa de guitarras. Van a pensar que no puede ser ella la que esté tocando, pero sí es.
Si querés escuchar algo de Marnie Stern, podés escuchar algunos temas en su MySpace.


Andrea Álvarez - "Doble A"


La primera vez que lo escuché, me sentí un poco decepcionado. Todo el griterío y las letras potentísimas del disco anterior de Andrea Álvarez (vamos, que el "Hoy me vino, por lo tanto todo lo que diga está justificado" es genial), se habían ido. Las letras son enumeraciones cortas de cosas sin ninguna relación. Los gritos habían sido cambiados por la voz de Andrea cantando a través de un canuto de papel higiénico. Con las pasadas, cada canción va mostrando acá lo que importa es la música. Sí, de a ratos se parece muchísimo a los Yeah Yeah Yeahs, de a ratos es PJ Harvey en persona. Y esa polémica que estaba en "Dormís?" acá está en "Doble A", una oda al consolador. Si le dan una chance, van a encontrar EL disco de rock del año (excepto por "Aleluya", una canción que no tiene perdón).
Lo mejor de todo: a priori podría decir que es "Doble A", pero las dos mejores canciones son las más experimentales. "Cirugía mayor" termina con la Álvarez gritando desquiciada "Sacamelo, sacameloooooooooooo". Y "Lesson" (canción que pagaría lo que fuera para ver en vivo) es sobre un monito... que... cómo decirlo... y la música es... y la percusión... No, "Lesson" no se puede describir. Compren el disco y escúchenlo ustedes.
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Aaron Thomas - "Follow The Elephants"

Aaron Thomas es un australiano que se fue a Alemania a probar suerte como boxeador y terminó en España sacando este discazo. Otra vez, datos anecdóticos al pedo. La típica del cantautor con guitarra que le salen unas melodías de puta madre y unas letras muy copadas ("Ya no quiero pelear más con vos, pero no puedo evitarlo"). El tipo no se mandó ningún himno que pase a la posteridad, pero no hay ni una canción mediocre en el disco. No puedo decir nada más, sólo que "Follow The Elephants" es un disco redondito.
Lo mejor de todo: "Kill this city". No sé de qué ciudad habla, pero se nota que ese día no estaba de buen humor Aaron.
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Emiliana Torrini - "Me And Armini"

No sé si echarle la culpa a la Torrini, a sus productores, o a quién, pero la minita se las arregla para sacar un buen disco cada vez que saca un disco (que pasa una vez cada taaaaanto). Acá hay un poco de música electrónica, como en su primer disco ("Gun" es el mejor tema de Massive Attack no escrito por Massive Attack), y otro tanto de música acústica (la bellísima "Beggar's prayer"). Pero hay un condimento nuevo, algo que no conocíamos de la Torrini, y son las ganas de bailar. El reggae-chill out que le da nombre al disco o el hit naïve "Big jumps" son para sacudirse suavemente y mandar a todo el mundo al carajo.
Lo mejor de todo: no lo pienso dos veces. "Jungle drum". Un temazo. Tremendo increíble temazo. "Mi corazón está latiendo como un tambor de la jungla: tun-turún-tun-tun-turún". Ideal para cantar un día de buen humor.
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Camille - "Music Hole"

"Music Hole" es todo lo contrario al "Medúlla" de Björk. La francesa te demuestra que sin instrumentos (aunque a veces hay algún piano), sólo con voces, podés hacer un dis-ca-zo de canciones. Cualquiera que lo escuche va a darse cuenta de dos cosas: 1) que la mina tiene un sentido del humor de puta madre; 2) que Camille es una gran cantante. Leí en algunos blogs que al cantar en inglés perdió la gracia (los discos anteriores de Camille son en francés). A tomar por culo: "Music hole" es divertido, original e innovador.
Lo mejor de todo: hay dos temas que son lo más. Uno es "Cats and dogs", que empieza como una típica canción francesa diciendo que los gatos y los perros no son nuestros amigos sino que están fingiendo, y sin que te des cuenta termina en una pelea de animales (gatos, perros, monos, elefantes, leones, todos hechos con voces humanas). El otro es "Money note", una burla a todas las cantantes que aúllan muy agudo como Mariah, Celine y Christina. Un dato de color: el ritmo de esta canción lo da Camille susurrando "rich bitch, rich bitch, rich bitch".
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Liliana Herrero - "Igual A Mi Corazón"

Después de "Litoral", Herrero volvió un poco al folclore. Por supuesto, su idea de folclore no tiene nada que ver con los gauchos, la Puna y Mercedes Sosa. Acá "folclore" es sinónimo de samplers, guitarras acústicas y un repertorio poco conocido. Hay invitados al rolete (desde el fashion Lisandro Aristimuño hasta la negra Sosa), música de todos lados (Herrero se anima hasta a un tema de Milton Nascimento) e instrumentos loquísimos (uno de los temas está tocado sólo con copas con agua). De todos los discos, este es el que tiene el repertorio más homogéneo, aunque quien escuche atentamente va a notar que a medida que pasa "Igual A Mi Corazón", los arreglos son más y más complicados, hasta llegar a "El Cosechero", o cómo sería una peña gaucha con gauchos tomando ácido.
Lo mejor de todo: "Achado" (que vendría a significar "Hallado") la versión argentina del "Fast as you can" de Fiona Apple.
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Diamanda Galás - "Guilty, Guilty, Guilty"

Aplauso, medalla y beso para el que decidió editar este cd en Argentina; era hora de que se conozca más a la Galás. La Dama de la Muerte sacó un disco corto, de apenas ocho covers, en vivo, ella sola y su piano. Y no necesita mucho más para ponerte los pelos de punta. Ocho canciones sobre asesinatos por amor (una consigna similar a la del "Murder Ballads" de Nick Cave), concepto que es clave para entender el disco. Pero a la hora de apretar play, te olvidás de todo y sólo te dejás llevar por la oscuridad. Aplausos para "O death", los nueve minutos más extraños del año.
Lo mejor de todo: "Heaven have mercy", cantado normalmente por Edith Piaf. Escuchen eso con los ojos cerrados, en la oscuridad, y van a ver a La Dama de la Muerte cantando en medio del World Trade Center mientras cae la segunda torre.
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Charlotte Sometimes - "Waves And The Both Of Us"

Para contrarrestar el efecto de la oscuridad de la Galás, tenemos un disco de música pop. Esto es puro placer no culposo, un puñado de canciones divertidas para cantar y bailar. Afortunadamente, Charlotte Sometimes no es como Lily Allen o Katy Perry, que tienen que buscar el gancho por medio de la polémica, sino que a fuerza de estribillos y un poco de introspección (algo poco usual en el pop) logró un disco debut muy bueno. Temas como "Ex girlfriend syndrome", "This is only for now" o el hit que no sé por qué no fue hit "How could I just kill a man" son la prueba de que esta piba tiene algo para decir.
Lo mejor de todo: "Losing sleep". EL estribillo pop del año, bien emocionante (en el sentido de que te puede provocar un nudo en la garganta si te agarra con las defensas bajas).
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My Brightest Diamond - "A Thousand Shark's Teeth"

Sigo sin encontrar una banda que se parezca a My Brightest Diamond. Esa cuestión de ópera rock, de lirismo trip-hoppero no se encuentra en ningún otro disco. Este segundo disco es mucho más oscuro, cerrado, complicado y difícil de escuchar que el primero. Leí una crítica que decía que "A Thousand Shark's Teeth" era dos discos en uno: el primero, las dos primeras canciones, "Inside a boy" y "Ice and the storm", que siguen el sonido del primero; el otro disco son las canciones que siguen, donde nada es lo que parece. "Apples" puede parecer divertida pero no lo es, "Bass player" parece rock pero no lo es. Disco tramposo, oscuro y apasionante.
Lo mejor de todo: "Black and coustaud", una pieza de cuatro minutos y medio que suena a tres canciones juntas, con Shara Worden cantando en francés y en inglés al mismo tiempo.
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Alanis Morissette - "Flavors Of Entanglement" (Deluxe edition)

Ok, una aclaración antes. Lo que me pareció excelente de este disco es la versión "deluxe", la que trae dos cds. El primer cd es bastante básico, con Alanis haciendo su rock en una versión mucho más electrónica. El problema es que a veces se zarpa y suena a una Madonna dopada ("Straitjacket"), a una Dido (más) aburrida ("Giggling again for no reason", de las peores canciones jamás hechas por Alanis) o a Evanescence ("Versions of violence"). Las mejores canciones son, curiosamente, las menos producidas, como "In praise of vulnerable man" o "Incomplete". Lo verdaderamente bueno aparece en el segundo cd, donde cuatro de las cinco canciones (otra vez, dos cds para algo que entraba tranquilamente en uno) muestran por qué amamos todavía a Alanis. "Orchid", "Madness" y "Limbo no more" son tres temazos, y "On the tequila" es tan inimputable que es adorable.
Lo mejor de todo: "In praise of vulnerable man", bonita canción de amor para fogata en la playa estos días de verano.
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Juana Molina - "Un Día"

Si fuiste a ver a Juana Molina en vivo dos o tres veces, te das cuenta al toque: en "Un Día" Juana llevó lo que hace en directo al estudio. Si nunca fuiste a uno de sus recitales, ahí vas a estar en problemas. Todas las canciones son una sobregrabación de sonidos y melodías, una tras otra, haciendo como una torre de panqueque de pistas. ¿Qué amalgama todo? Pues no es la voz: Juana casi ni canta ni hay muchas letras; de hecho, creo que "Los hongos de Marosa" y "No llama" tienen dos o tres versos nomás. Sin embargo, todo armoniza, todo coincide, y "Un día" es un disco que cierra por donde lo mires.
Lo mejor de todo: la tapa. Alejandro Ros y Juana Molina hacen unas tapas de la hostia. Y "Lo dejamos" es un temazo. Es muy típicamente Dardo.
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CALLmeKAT - "Fall Down"

Para terminar, algo que (oia! otra vez!) viene del norte de Europa. CALLmeKAT es una banda de una sola mujer; todo lo que escuchen en este disco lo hizo ella solita. Y la verdad que se las arregló para hacer un muy buen disco. Otra vez la música electrónica como medio para manifestar el hartazgo. CALLmeKAT está aburrida de los hombres, y la verdad que ya no quiere molestarse más por un chongo. En "Flower in the night" dice "Necesito aire fresco, no es demasiado tarde" (y es el mejor estribillo del disco); en "Sweet you" (con unos teclados rarísimos) canta con hilito de voz "Te amo tanto que tengo que dejarte". Todo esto con un coro de teclados con cuantos arreglos tengan a mano. Todo suena a viejo ("Sleepache" parece que está tocada con un bandoneón roto), pero es una especie de vintage divertidísimo.
Lo mejor de todo: Britney, a que te cagas. El cover de "Toxic" que hizo esta chica es todavía mejor que el original. Si el de Britney era pura calentura, el de CALLmeKAT suena a cabaret sueco de comienzo de siglo XX, filmado en sepia, con bailarinas can-can rellenitas y todo.
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